Блог
У дизайна женское...

У дизайна женское лицо

Женщина – это символ мира и любви, она дарит новую жизнь и является хранительницей очага. Женщина – самое совершенное творение дизайна. Она украшает, созидает и заявляет о себе. Так тонко чувствовать, так эмоционально воспринимать, интуитивно создавать прекрасное и находить свой путь способны только они. Мир искусства, дизайна и архитектуры был бы совсем другим, если бы не женщины.

В преддверии 8 марта – праздника женщин и весны – Анна Агапова, креативный директор архитектурного бюро Олега Клодта, рассказала о тех, кто ее по-настоящему вдохновляет и не позволяет останавливаться на достигнутом.

Маргарете Шютте-Лихоцки (Margarete Schutte-Lihotzky) – первая австрийская женщина-архитектор, деятельница антифашистского движения, которая всю жизнь отстаивала свои убеждения. Она стала первой женщиной в Австрии, получившей архитектурное образование и признание! Место женщины на кухне – так считали многие, а Маргарете даже и не думала учиться готовить. Сегодня мы не мыслим кухню без встроенных шкафов и техники. Мы давно привыкли, что место, где мы готовим еду – логично и удобно скроено, эргономика тщательно выверена… А появилось все это почти 90 (!) лет назад благодаря Маргарете Шютте-Лихоцки (Margarete Schutte-Lihotzky). Сейчас мы знаем точно – женщина способна на всё!

Эйлин Грей (Eileen Gray) стала легендой индустриального дизайна. Ее мебель видели все, даже те, кто далек от дизайна и никогда не слышал ее имя. Смелые идеи женщины-архитектора ревностно воспринималась коллегами мужчинами, которые свысока оценивали творчество самоучки. Другого образования, кроме художественного у Грей не было: дизайн в те времена еще не преподавали, а учиться архитектуре женщин не брали. Сейчас ее мебель продаётся на арт-аукционах за огромные деньги и выставлена в лучших музеях дизайна. Кресло Bibendum считается самым узнаваемым в мире. Оно было разработано для модного бутика женских шляпок Матье Леви в Париже, и по признанию автора форма спинки Bibendum была навеяна шинами Michelin.

Селиа Смит (Celia Smith) создает произведения искусства, посвященные птицам. Селиа собирает кусочки дерева и металлические отходы там, где рисует, и использует их в своих творениях. Она считает, что проволока обладает спонтанностью, которая придает ее скульптурам ощущение жизни и энергии. Материалы для своих работ Селиа в основном добывает на свалках, каждый визит приносит новые цвета и текстуры, которые помогают вдохновить ее на следующее творение.

Работы Луизы Фридман (Louise Frydman) – это исследование природных форм: лепестков цветов, дерева, ветра и эмоций, которые они источают. Она создает живые формы и воздушные инсталляции из керамики, олицетворяющие баланс между деликатностью и силой, выраженный в живой и воздушной форме.

Саманта Дональдсон (Samantha Donaldson) – художник по стеклу, создающая удивительные скульптурные формы из выдувного стекла. Дональдсон создаёт завораживающие изделия, вовлекая зрителя в наблюдение за внутренним движением ее произведений.

Домитилла Бионди (Domitilla Biondi) создает произведения искусства, используя технику резьбы по бумаге. Каждое произведение неповторимо, и Домитилла считает, что секрет красоты заключается в том, что резьба – это всего лишь еще один способ создавать гармонию.

Айала Серфати (Ayala Serfaty) проложила свой путь в мире современного дизайна, создавая концептуальные светильники и мебель. В своем творчестве она стирает грань между естественным и абстрактным. Аяла стала известна благодаря своим скульптурным светильникам SOMA ручной работы, названным в честь греческого термина, описывающего человеческое тело. В своей недавней серии Rapa Серфати создает мебель из текстиля ручной работы, используя войлок из волокон, бережно собранных ею со всего мира. Rapa – это не уход, а скорее воссоединение с текстилем, материальностью, которая пришла в ее творчество с самого начала.

Ребекка Штерн (Rebecca Stern) закончила Колледж искусств и дизайна Университета Лесли, её работы выставлялись в ряде частных коллекций и в галереях. Ребекка использует акриловые краски, коллажи и материалы для создания абстрактных работ. Каждое произведение она считает «ментальным ландшафтом», исследующим вселенную человеческого разума. Каждая работа Ребекки Штерн служит отражением эмоций и интеллекта человека.

Симон Фульпин (Simone Pheulpin) французский скульптор по текстилю. Ее работы воплощают как подвижность ткани, так и твердость необработанного натурального материала. Эти полоски из ткани и тысяч булавок – настоящий язык форм, сверхъестественный мир, где удивительные скалы и морское дно обретают форму.

Оюна Цэрендорж (Oyuna Tserendorj) – дизайнер монгольского происхождения создает одежду и предметы для дома из самого роскошного натурального материала в мире – монгольского кашемира. Дизайны, создаются с чуткостью и уважением к земле и кочевникам, хранителям земли, из которой происходит наш кашемир. Кашемир производится экологически безопасным способом, который обеспечивает средства к существованию скотоводческих общин и защищает хрупкую окружающую среду, в которой они живут. Сохранение Монголии и ее кочевой культуры имеет решающее значение для OYUNA.

Карла Каскалес Алимбау (Carla Cascales Alimbau) – художник, чьи работы основаны на поиске красоты в несовершенстве. Карла занимается экологически рациональным искусством, превращая органические материалы в минималистские скульптуры и картины, воспевающие красоту несовершенства природы. Ее работы вдохновлены японской практикой кинцуги, при которой трещины и дефекты керамики заделываются порошком золота, взвешенным в лаке.

Работы Сусилы Бейли-Бонд (Susila Bailey-Bond), вырезанные из бумаги и алюминия, посвящены природе. Бабочки, птицы, цветы и деревья пробуждают чувство радости и безмятежности. Её творчество находит особое место между дизайном, скульптурным коллажем и смешанной техникой графического искусства. Рассматривая эти произведения искусства с разных ракурсов, становится очевидна тончайшая деликатность и мягкость, соблазняющая и побуждающая нас присмотреться поближе.

Тина Влассопулос (Tina Vlassopulos) дарит ощущение движения и уравновешенности в каждом отдельном произведении. Ее керамика – это воплощение концепции, эстетики, доведение глины до совершенства и исследование новых форм и идей.

Известный керамист Софи Кук (Sophie Cook) создает легендарные фарфоровые сосуды. Ее работы – мечта коллекционера. Разнообразные флаконы, капсулы и вазы прекрасно смотрятся в отдельности, но чем их больше, тем лучше они выглядят. Тина Влассопулос (Tina Vlassopulos) дарит ощущение движения и уравновешенности в каждом отдельном произведении. Ее керамика – это воплощение концепции, эстетики, доведение глины до совершенства и исследование новых форм и идей.

Оливия Волкер (Olivia Walker) работает в основном с фарфором, исследуя материальные качества глины: контраст между грубыми и гладкими линиями, прямыми и несовершенными формами и разрушенным внутренним и внешним пространством. Уокер вдохновляется природой – грибками, кораллами и бактериями, но все произведения – это ее собственная интерпретация, позволяющая зрителю привнести свои собственные идеи и эмоции.

Катрин Домс (Katrien Doms) – бельгийская художница, использующая природу огня как инструмент для творчества. Вопреки общему образу «обожженного дерева», Катрин удается создавать мягкие, поэтичные произведения с глубиной и интенсивностью стихии огня. Она проводит много времени, вручную вырезая поверхность, обжигая ее и придавая ей форму с помощью огня.

Элианор Лейклин (Eleanor Lakelin) – скульптор по дереву. Она работает исключительно с деревьями, выращенными в Британии и срубленными из-за гниения. Глубокие знания и страстный интерес к природным свойствам дерева приводят художника к формам, которые кажутся побуждают нас смотреть на сложность природы с новой точки зрения. Ее работы основаны на ритме роста, разрушающей силе стихий и течении времени. Материал превращается в объекты, которые напоминают нам о нашей эмоциональной связи с деревом и об отношении к земле.

Шарлотта Билтген (Charlotte Biltgen) – архитектор и дизайнер, занимается сценографией и создаёт коллекции мебели и предметов. Приверженная точности, элегантности и тонкости линий, Шарлотта Билтген создает предметы мебели и света, экспериментируя с формой, цветом и материалом как основными элементами языка дизайна. Её коллекции изготавливаются вручную, Шарлотта уделяет особое внимание каждому произведению, что позволяет получить идеальная результат.

Стефани Кутас (Stéphanie Coutas) – дизайнер интерьеров и декоратор обожает смешивать различные культуры с утонченностью и респектабельностью. Ее сложные и роскошные творения отличаются благородством материалов, престижностью мебели, созданной по индивидуальным лекалам, качественностью и оригинальностью финишной отделки. Ее стиль – неоклассический и современный, это осознанно дерзкий новый взгляд на все эпохи и течения в декоративном искусстве. В своём творчестве Стефани Кутас отражает три основные ценности: элегантность, вкус жизни и комфорт.

Шляпки от Марии Миллинери (Hats by Maria Millinery) изготавливаются вручную в Лондоне. Бренд Hats by Maria вырос из страсти Марии к дамским головным уборам и процессу проектирования шляп для особых случаев. Hats by Maria отличаются скульптурными формами, яркими цветами, ручной вышивкой и украшениями ручной работы. Каждое из них – это носимое искусство, перед которым не устоит ни одна красотка.

Популярные статьи

Сразу пять проектов архитектурного бюро Олега Клодта получили премии Международного Фестиваля «Дом на Брестской: архитектура, дизайн, ландшафт» — 2023!

Архитектурное бюро Олега Клодта получило гран-при Международной профессиональной премии «ADDAWARDS.RU»