Блог
20 // 20:...

20 // 20: интервью с Валерией Нассименто

Архитектурное бюро Олега Клодта отмечает 20-летний юбилей. За прошедшие годы бюро росло и развивалось, создавая не только неповторимые интерьеры мирового класса, но и коллекции авторской мебели, текстиля, ковров, света и обоев. Творческий тандем руководителей бюро – Олега Клодта и Анны Агаповой – стал движущей силой всей команды. За это время нам посчастливилось сотрудничать с невероятно талантливыми, яркими и креативными специалистами по всему миру. Мы гордимся, что они стали не просто нашими партнерами и соавторами коллекций, а настоящими единомышленниками. Мы продолжаем рубрику «20 // 20», в которой знакомим вас с коллегами и друзьями – художниками, дизайнерами, заказчиками, рассказываем об их вкладе в наш успех и раскрываем профессиональные секреты создания произведений современного искусства.

Рады представить вам  интервью с Валерией Нассименто, художницей из Бразилии, чьи работы из керамики представлены в галереях по всему миру и украшают салоны Chanel, Tiffany и других мировых брендов.
— Валерия, о чем вы мечтали в детстве?
— Я выросла в Бразилии в окружении яркой природы и в детстве большую часть времени проводила на улице. Одним из моих любимых занятий было представлять, как я путешествую по Европе, гуляю по красивым старинным городам, любуясь архитектурой, пейзажами и произведениями искусства. Эта жажда путешествий всегда подпитывала мое воображение и вдохновляла в процессе творчества.
— На родине вы изучали архитектуру. Как вы пришли к работе с глиной? Почему именно этот материал?
— Я начала заниматься керамикой в 1986 году, вскоре после окончания архитектурного факультета. Мне всегда нравилось работать руками, чувствовать материал. Глина обладает удивительной гладкостью и пластичностью, которые мне необходимы, чтобы создавать новые формы, манипулируя им и добиваясь эффекта невесомости.
— Кто вы в большей степени: керамист или художник?
— Я чувствую себя в большей степени художником, который использует глину, как способ передачи своих идей. В моей работе я не применяю традиционные методы лепки из глины – катание, замешивание, формирование блоков. Я рассматриваю свой материал, как средство, с помощью которого я могу экспериментировать и воплощать в жизнь свои идеи.
— Что вас вдохновляет при создании работ? Как вам удаётся не повторяться, создавая новые образы – и при этом сохранять авторский подчерк?
— Своё вдохновение я, в основном, черпаю из мира природы. И поскольку природа фантастически разнообразна, я всегда нахожу новые формы и узоры, которые вдохновляют меня на создание различных композиций.
— В чем вы видите свою главную миссию, как художника?
— Я стремлюсь создавать произведения, которые вдохновляют, связывают и затрагивают эмоционально, способствуя повышению внимания общественности к древнему искусству керамики и побуждая зрителя размышлять о красоте природы и жизни.
— Ваши работы состоят из сотен, иногда даже тысяч деталей, каждая из которых выполнена вручную. Расскажите о процессе производства – сколько человек в вашей команде, с чего начинается работа?
— В моей студии работает команда из четырёх ассистентов, которые помогают мне в процессе подготовки, поскольку количество деталей в одной работе, действительно, может исчисляться сотнями и тысячами. Сначала я делаю эскизы, затем создаю миниатюрные композиции, чтобы понять, как это будет выглядеть в пространстве. И как только дизайн формы будет доведен до совершенства, мы начинаем производить детали в реальном размере и создавать различные композиции.
— Вы работали с ведущими международными брендами – Chanel, Wedgewood, Tiffany, ваши работы выставлялись на выставках и в музеях по всему миру. Есть музей, где вы мечтаете увидеть свои работы? Или бренд, с которым вам было бы интересно поработать?
— Я считаю, что мне очень повезло в жизни. За последние 20 лет я интенсивно работала над крупномасштабными фарфоровыми инсталляциями бок о бок с талантливыми архитекторами и дизайнерами интерьеров, для международных брендов и частных проектов. Мне посчастливилось увидеть свои работы во многих прекрасных галереях по всему миру. И, если бы я могла выбрать музей, я была бы счастлива представить свои работы в музее Виктории и Альберта в Лондоне. Это прекрасное место, где представлены дизайн, прикладное и декоративное искусства.
— Расскажите о своем сотрудничестве с O&A. Как вы познакомились с Анной и Олегом?
— Много лет назад Анна посетила мою студию, и с самого первого взгляда мы почувствовали друг друга. С тех пор мы сотрудничали во многих частных проектах: Анна приглашала меня на мероприятия O&A в Лондоне, включая захватывающую выставку Holiday House, а также на серию мероприятий, посвященных открытию бренда O&A London. Было очень приятно сотрудничать с Анной и Олегом на протяжении многих лет в их удивительных проектах.
— Вы бывали в России? У вас нет идеи создать инсталляцию, посвященную России – вдохновившись, например, структурой снежинок или русским балетом?
— К сожалению, у меня пока не было возможности побывать в России. Но она, определенно, входит в мой список стран, куда я мечтаю отправиться. И я уверена, что природный ландшафт и величественная архитектура вашей страны, безусловно, вдохновят меня на создание новых работ.
— Что вам интересней – создавать работу для себя, имея абсолютно свободу творчества или делать проект на заказ, решая конкретные задачи в заданном пространстве?
— Мне интересны оба подхода. Работа без каких-либо ограничений позволяет мне создавать уникальные произведения. И, наоборот, работа с четкими рамками и жесткими сроками выводит меня из зоны комфорта в новые неизведанные области. Результат иногда удивляет меня саму.
— Кто вас вдохновляет на вашем творческом пути?
— В моих работах есть отсылки как на архитектурные, так и на ботанические формы. Еще в юности на меня сильно повлияли бразильский ландшафтный архитектор Роберто Бурле Маркс, а также великие работы Оскара Нимейера.
— Нежность – первое чувство, возникающее при соприкосновении с вашим творчеством. А какие эмоции чаще всего испытываете вы каждый день?
— Мои рабочие дни совершенно непредсказуемы. У меня бывают взлеты и падения, из-за которых я иногда чувствую себя очень взволнованной или расстроенной – в зависимости от того, с какими вызовами я сталкиваюсь. Работа с фарфором действительно дарит состояние покоя и умиротворения, однако напряженный график моей студии иногда может вывести из него.
— О чем вы мечтаете сейчас?
— Я мечтаю о будущем, когда мир будет свободен от этой пандемии, и мы все сможем вернуться к своей жизни и карьере – путешествуя, исследуя и вдохновляясь.

Популярные статьи

Презентация проекта Третьяковской галереи «Добрый музей»

Идеи подарков для тех, кто ищет гармонию в наступающем году