У современного искусства — женское лицо. Талант, самоотверженность и креатив, льющиеся через край, эти качества определяют сегодняшний мир дизайна и искусства. Накануне 8 марта мы хотим рассказать о женщинах художниках, чьё стремление к творчеству и интерес к жизни ломают предрассудки и стереотипы. В марте этого года ярмарка Collect Art Fair вернулась в лондонский Somerset House, собрав более 400 ведущих современных художников и дизайнов. От керамики до драгоценных металлов и художественных ювелирных изделий – это был праздник как для коллекционеров, так и для дизайнеров интерьера! Анна Агапова, креативный директор архитектурного бюро Олега Клодта побывала на ярмарке и рассказала о самых интересных и вдохновляющих творениях прекрасных художниц.

БИО-ИНСТАЛЛЯЦИИ

Био инсталляции быстро стали ведущей формой искусства. Художники исследуют разные виды отходов и используют их для создания биосовместимых материалов, которые могут помочь в сокращении отходов. Такие проблемы, как изменение климата и экология, являются главной темой для многих художников, которые ищут способы уменьшить наши углеродные следы. Луиза Фрэнсис Смит (Louise Frances Smith) из Маргейт – художница, которая демонстрирует эту тенденцию в захватывающей подвесной инсталляции из проволоки, водорослей и биопластика, а также предметов, изготовленных из измельченных раковин тихоокеанских устриц.

Луиза Фрэнсис Смит, Биопластик из морских водорослей, хлопчатобумажная ткань, нити, фото: Стюарт Лич

Зена Холлоуэй (Zena Holloway) — новатор и художник, которая использует свой творческий гений для создания захватывающих дух инсталляций, вдохновленных жизнью моря. Она создает мягкие гобелены и скульптуры из пророщенных семян пшеницы, формируя сложные корневые структуры, прорастающие в формах из пчелиного воска. Ее работа направлена на то, чтобы раскрыть красоту и уязвимость кораллов и привлечь внимание к спасению океана. Этот инновационный подход к искусству отражает талант и страсть Зены к созданию осознанного.

Зена Холлоуэй, Лампа, 2022, Корень травы

ПОДВОДНОЕ ИСКУССТВО

Искусство может выступать в качестве мощного инструмента для привлечения внимания к сохранению морской жизни. Японская художница Икуко Ивамото (Ikuko Iwamoto) обратила внимание на глобальную угрозу пластикового загрязнения, которое наносит непоправимый ущерб уязвимым глубоководным экосистемам. Чтобы донести это до сознания человечества, она создала серию фарфоровых органических форм, изображающих морских существ, уничтоженных пластиковыми отходами. Благодаря искусству у нас есть возможность задуматься о хрупкости природы и о собственной ответственности ради сохранения планеты.

Икуко Ивамото, Petite Golden Pearl

ЦЕННЫЕ РЕЛИКВИИ

По мере развития искусства все больше и больше художников бросают вызов традиционным представлениям о реликвиях. Южнокорейская художница Хесук Чой (Hyesook Choi) — одна из таких новаторов со своей серией «Relic», посвященной культовым предметам роскоши 21-го века, таким как сумки от ведущих модных брендов и брендовые кроссовки. Выбрав стекло для изготовления символов красоты и самореализации, Хёсук Чхве создает интересную иллюзию хрупкости — потенциальную реликвию будущего, открывающую окно в современное общество потребления. Посетители галереи Sklo имеют возможность встретиться лицом к лицу с этим архивом реликвий, созданных из необработанного стекла.

Хесук Чой, «Реликвия начала 21 века», клатч 9, 2022, стекло с трафаретной печатью, галерея Sklo, фото: Мён Ёнгин

QEST представляет работы ученых, черпающих вдохновение в мире природы. Среди них работа Мэнди Коппс-Мартин (Mandy Coppes-Martin), представляющая собой круглую фигуру диаметром 1,5 м, созданную из воссозданных семейных реликвий. Художественное произведение состоит из старинных кожаных перчаток, которые были переплетены с кружевом, бумагой и шелковыми нитями, чтобы создать формы, напоминающие формы жизни, встречающиеся в физическом мире, такие как диатомовые водоросли, микроскопические клетки и формы скелетов. Для этой конкретной работы важным компонентом стало винтажное кружево, сохранившееся от её прабабушки.

Мэнди Коппс-Мартин, Древние отношения, 2023, Кружево ручной работы, шелк-сырец, винтажные кожаные перчатки, 2021 QEST Scholar

ИСКУССТВО ТЕРРАКОТЫ

Главной тенденцией этого сезона стали цвета – терракота, медь и жженая сиена. Художники максимально использовали эту палитру, создавая впечатляющие произведения в новых и неожиданных оттенках. Особенно впечатлила Валерия Насименто (Valeria Nascimento), которая представила свои прекрасные работы из фарфора ярких терракотовых цветов.

Фарфоровая картина TERRAIN, 2023, автор Валерия Насименто

Лис Коста (Lis Costa), художница по бумаге, представленная галереей Jaggedart, очаровала как критиков, так и любителей искусства своими замечательными работами из серии Медь. Из простых полосок бумаги с медно-золотым отливом художник создает фантастические пейзажи. Каждое произведение, созданное Лис, побуждает к глубокому размышлению.

Лис Коста, Каньон, Скульптурная бумага из 100% хлопка, медный пигмент

ИСКУССТВО ИЗ БУМАГИ

Художественные работы из бумаги сейчас популярны как никогда, и Су Блэквелл (Su Blackwell) находится в авангарде этого движения. На ярмарке она представила серию потрясающих книг-скульптур. Бумага использовалась для связи с момента ее изобретения. Су использует этот деликатный материал, чтобы размышлять о хрупкости нашей жизни, мечтах и амбициях.

Су Блэквелл, Книга бабочек, 2022 г.

БУМАЖНАЯ ПОЭЗИЯ

Энн Петтерс (Anne Petters) представила блестящий и поэтичный способ переосмысения бумаги. Используя стекло, она создала очаровательные стеклянные книжные страницы. Прозрачные поверхности позволяют нам ощутить красоту материала. Ее подход не только новаторский, но и поэтичный и метафоричный.

Анна Петерс, Книги тревог, стекло

ПЕРЕРАБОТАННОЕ ИСКУССТВО

Все больше и больше художников ищут способы вдохнуть новую жизнь в переработанные материалы, превратив их в произведения искусства. Как дизайнер интерьеров я стараюсь следовать этой тенденции в своей работе. Я помогаю своим клиентам понять и оценить значение таких работ, выбирая их для наших проектов. Работы художницы Клэр Мале (Claire Malet) привлекли моё внимание. Она создает изделия из драгоценных и недрагоценных материалов, словно они равноценны. Будь то лист серебра или жестяная банка, художница интерпретирует взаимосвязь между тем, что мы считаем ценным, и сырьем, которое она предпочитает использовать в своей работе.

Клэр Малет, галерея Ruup & Form, переработанное окисленное серебро, пластиковые пакеты из-под молока, алюминиевые банки

БИОФИЛЬНЫЙ ДИЗАЙН

Шеннон Клегг (Shannon Clegg) — художница из Южной Африки, которая воссоздаёт принципы биофильного дизайна в своём творчестве. Серия работ «Букет» создана из местных растений. Арт-объект «Желтая лапа кенгуру» превращает обычные цветы в элегантную форму вазы, которая стоит сама по себе. Шеннон использует биофильный дизайн и растительные материалы в дизайне, воплощая исцеляющее и успокаивающее воздействие природы на человека. В целом, выставка Collect Art Fair в этом году стала невероятным событием, на котором были представлены самые инновационные тенденции в искусстве. От экспериментальных скульптур до биоинсталляций — каждый найдет что-то для себя.

Шеннон Клегг, «В поисках гармонии» для Collect 2023

Текст: Анна Агапова