2020.10.01

20 // 20: интервью с Эмилио Перминтель-Ридом

Архитектурное бюро Олега Клодта отмечает 20-летний юбилей. За прошедшие годы бюро росло и развивалось, создавая не только неповторимые интерьеры мирового класса, но и коллекции авторской мебели, текстиля, ковров, света и обоев. Творческий тандем руководителей бюро – Олега Клодта и Анны Агаповой – стал движущей силой всей команды.
За это время нам посчастливилось сотрудничать с невероятно талантливыми, яркими и креативными специалистами по всему миру. Мы гордимся, что они стали не просто нашими партнерами и соавторами коллекций, а настоящими единомышленниками. Мы продолжаем рубрику «20 // 20», в которой знакомим вас с коллегами и друзьями – художниками, дизайнерами, мастерами, рассказываем об их вкладе в наш успех и раскрываем профессиональные секреты создания произведений современного искусства.



Представляем интервью с Эмилио Перминтель-Ридом, британским автором и креативным директором, который работает на стыке отраслей дизайна, маркетинга, розничной торговли и издательского дела.

 
- Эмилио, когда вы впервые заинтересовались дизайном интерьера?
- Когда я рос, моя мама выписывала множество журналов по дизайну, и уже подростком мне очень нравилось погружаться в мир, который открывали глянцевые страницы. Теперь я понимаю, сколько труда, идей и времени уходит на создание успешного интерьера. Но тогда для меня это был просто способ уйти от действительности. Как профессионал, я считаю, что элемент иллюзорности – важное качество, которое должен нести хороший дизайн.

 
- Этот год изменил мир. Каким вы видите будущее дизайна?
- К счастью, мир меняется постоянно, хотя и не так быстро, как изменился в этом году. Я верю, что более личные и созданные на заказ интерьеры, возвращение к ремеслу и к окружающей среде будут по-прежнему актуальными тенденциями в ближайшем будущем.

 
- Что отличает обычный интерьер от выдающегося?
- Действительно выдающийся интерьер вы узнаете в ту же минуту, как войдете в его пространство. Комфорт, красота, утонченность, уравновешенность, пропорциональность, уместность и уверенность – все это сочетается и создает неповторимую магию.

 
- Назовите пять имен, чьими дизайнерскими работами вы восхищаетесь?
- Джозеф Хольцман – американский редактор и коллекционер, с 1990-х годов известный своим журналом Nest, в котором было представлено все – от дворцов до хижин и тюремных камер. Он открывает мир дизайна и показывает, каким может быть дом.
Дерри Мур – лондонский фотограф и автор журнала Architectural Digest на протяжении многих десятилетий. Мур сфотографировал величайшие интерьеры. И его видение поднимает пространство, которое он поймал своей камерой, на иной уровень.
Оскар де ла Рента – доминикано-американский модельер, чьё творчество олицетворяет красочную, элегантную и роскошную жизнь.
Пол Рудольф – американский архитектор, бывший заведующий кафедрой архитектуры Йельского университета, известный своими современными, брутальными и сексуальными работами, включая Нью-Йоркский таунхаус Хэлстона.
Висенте Вольф – дизайнер Нью-Йорка, который родился на Кубе. Он создает безмятежные сбалансированные интерьеры, сочетая ряд находок из своих путешествий с предметами, созданными на заказ.
Все стоят того, чтобы погуглить и открыть их для себя!

 
- Британский дизайн задает тенденции по всему миру. Вы когда-нибудь слышали о современном российском дизайне? На что это похоже?
- Вместе с моими коллегами Сабиной Ротман (Нью-Йорк) и Викторией Мюррей (Лондон) я запустил новую онлайн-платформу под названием Interiors Academy (@interiorsacademy). Основное внимание мы уделяем продвижению международного дизайна с помощью серии видео-интервью высококлассных художников и дизайнеров из разных стран. Нам повезло, что мы регулярно привлекаем дизайнеров из России и показываем всему миру их работы, сделанные в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.
На мой взгляд, российский дизайн очень интернационален и соответствует очень высоким стандартам, так как путешествующие клиенты ожидают самого лучшего. Это не просто один стиль. Некоторые российские дизайнеры применяют в своих работах очень современный язык, а другие используют традиционные приемы. Для меня Россия всегда была лидером в использовании уникальных материалов, богатых ресурсов вашей страны. Я очень хотел бы открыть у вас современных мастеров. Возможно, когда-нибудь мне повезет, и российские коллеги-дизайнеры покажут мне Россию, где я познакомлюсь с ремесленниками и мастерами.

 
- Компания O&A была основана в Великобритании несколько лет назад. Как вы считаете, российским дизайнерам сложно завоевать британский рынок? Какие преимущества вы видите у O&A?
- Для любых брендов всегда сложно утвердиться на международном уровне. Рынок Великобритании особенно конкурентоспособен, поскольку многие бренды используют Великобританию в качестве стартовой площадки для выхода на международную аудиторию. Требуется время, чтобы бренд стал известен медиа и потребителям. Главное – быть терпеливым, настойчивым и последовательным.
O&A London имеет очень хорошие позиции, потому что следует уникальному стилю. Олег Клодт – очень талантливый архитектор, а Анна Агапова – настоящая художница. Важно, что кроме создания прекрасных интерьеров, O&A London в сотрудничестве с ведущими международными компаниями производит авторские коллекции текстиля, обоев, мебели и света, что дает бренду доступ к рынку и возможности продвижения в Великобритании.

 
- Какой стиль в интерьере вы предпочитаете дома?
- Мой дизайн дома – это очень личный стиль, который отражает мои интересы, воспитание, друзей и учителей. В профессии я сталкиваюсь и работаю с самыми современными вещами, но не хочу жить исключительно в окружении технологических новинок. Я ценю мебель с историей, и в моем доме есть несколько предметов, датированных тем же периодом, что и само здание. Они отлично смотрятся в контексте, для которого были выбраны. Я живу в интерьере, где смешаны георгианский, регентский и викторианский стили, но в нём также есть самые современные предметы дизайна.
Цвет и узор дарят мне счастье, а масштаб моих комнат (потолки – выше четырёх метров) дают пространство, чтобы разместить произведения искусства и текстиль. Меня не волнует цена или происхождение в том смысле, что что-то хорошее не обязательно должно быть дорогим. Я регулярно подбираю ткани, керамику и многие другие интересные аксессуары в винтажных магазинах и в интернете. В некоторых случаях я действительно покупаю дорогие вещи, которые требуют предварительного изучения. Я предпочитаю дома вещи, которые качественно сделаны, а не одноразовые – будь они старыми или новыми. Если мне действительно что-то нравится, я не думаю о моде. Я знаю, что тенденция в конечном итоге изменится, а я получу предмет, который полюблю навсегда.

 
- Чем вы вдохновлялись при создании вашей книги «Смелый британский дизайн»? И что было самым трудным в ее написании?
- Идея этой книги возникла из желания поделиться энергией и восторгом, которые я испытал в роли креативного директора, сотрудничая со многими талантливыми людьми, которые работают в мире интерьеров Великобритании.
Созданная в партнерстве с фотографом Сарой Хоган книга «Смелый британский дизайн» (СБД) представляет собой подбор фотографий современных домов и студий, созданные 21-м британским дизайнером, которые работают в различных стилях. С помощью описаний и коротких интервью мы предоставляем контекст и идею дизайнеров. Различные пространства раскрывают отличительные элементы их работы, индивидуальности, вкуса и опыта, которые привели к созданию личных, стильных рабочих мест и частных домов. 
А самая трудная часть при работе над книгой заключалась в том, чтобы обеспечить широкий спектр стилей и минимизировать правки дизайнеров (смеётся).

 
- Что делает дизайнеров в вашей книге смелыми?
- Дизайнеры смелы не только в очевидном смысле – красочности или причудливости (поскольку некоторые тяготеют к приглушенным палитрам, и их работа тонка). Все они глубоко оригинальны, бесстрашны в своем выборе интерьера, когда ломают формы и раздвигают границы творчества. Они также смелы в личных отношениях, часто не стесненные правилами; счастливы и смелы как в производстве авторского продукта, так и в храбром сочетании разрозненные элементов в комнате. Они также являются примером особенностей, которые делают дизайн в Великобритании уникальным – это чувство юмора и понимание истории, ремесла и современности.

 
- Что вас вдохновляет?
- Я держу глаза открытыми и остаюсь любопытным. Я позволяю себе увлекаться новыми дизайнами и наслаждаться открытием исторических интерьеров. Я люблю быть частью нашей индустрии. Я люблю задавать вопросы. Я открыт для сотрудничества и новых проектов.

 
- Вы думаете о новой книге?
- Да, я уже собираю идеи и подбираю фотографии для новой книги с моей коллегой фотографом Сарой Хоган. Работа над книгой «Смелый британский дизайн» в разных частях Великобритании открыла мне множество замечательных художников и новые истории дизайна, которые можно рассказать.

 
- Какие у вас планы?
- Если мы говорим о профессии, в дополнение к работе над новой книгой, я сейчас сосредоточен на разработке новой платформы @InteriorsAcademy и нашей консалтинговой службы «IA Creative a consultancy and production service», предоставляющей стратегический контент бренда с редакционной точки зрения.
В личном плане у меня есть дом шестиугольной формы в сельской местности графства Сомерсет. Я планирую найти время, чтобы закончить его декор.